Франция экскурсии

Выезд из отеля в 7.00 из порта Ниццы, плавание паромом (с автомобилем) 3,5 часа до Корсики. На Корсике до 21.00. За верям экскурсии проезжается расстояние 160 км, посещаются города Кальви (важнейшая крепость Корсики, живописный порт и др.), г. Иль-Русс, г. Аяччо — родина Наполеона Бонапарта: дом-музей Наполеона.

1 день

Выезд из Парижа приезд в Шабли — старинный город виноделов. Это столица белого вина сорта Шардонне, знаменитого на весь мир благодаря своему уникальному вкусу, идеально сочетающемуся с морепродуктами, особенно с устрицами. Обилие отложений морских ракушек в почве района Шабли придает этому вину уникальный минерализированный вкус. На месте проводятся дегустации лучших марок шабли.

Обед в городе в местном ресторане с рецептами региональной кухни. Именно в Бургундии родился рецепт приготовления виноградных улиток эскарго, любимая по всей Франции бургундская ветчина приготавливается на базе вина Шабли. И, наконец, известный местный рецепт — мясо по-бургундски, это тушеная говядина в красном вине. После обеда направляемся в гроты Д'Арси, где во время экскурсии по пещере можно увидеть наскальные рисунки древнего человека.

Затем переезд в живописный городок Везле, расположенный на высоком холме среди виноградников. Там святой Бернар Клервосский объявил начало Второго крестового похода, а в 1189 году там встретились короли Филипп-Август и Ричард Львиное Сердце, чтобы отправиться в Третий крестовый поход. Базилика в Везле — одна из главных христианских святынь Франции, место паломничества христиан всего мира. Осмотр базилики святой Марии Магдалины, основанной в 9 веке, где в подземной монолитной древней церкви, вырубленной прямо в скале, хранятся чудотворные мощи Магдалины.

Переезд в Семюр-ан-Осуа — средневековый город-крепость, расположенный на скале из красного гранита, над извилистой рекой. Городок сохранил свои крепостные укрепления с грозными башнями 14-15 веков. После осмотра живописной крепости — переезд в столицу могущественного Бургундского герцогства, город Дижон, чья история началась еще до нашей эры. Ночевка в городе, ужин в одном из гастрономических ресторанов Дижона.

2 день

После завтрака — экскурсия по Дижону, прогулка по старинным улочкам, осмотр древних церквей города, в том числе — посещение кафедрального собора Нотр-Дам Дижона, оригинального готического сооружения, которому нет аналогов. По желанию, можно посетить дворец герцогов Бургундских, в котором хранится уникальная коллекция живописи фламандского Ренессанса. Обед в гастрономическом ресторане с региональной кухней.

После обеда переезд в старинный город Бон, столицу бургундского виноделия. Экскурсия по средневековому городу, посещение уникального дворца-госпиталя 15-го века с потрясающими крышами из мозаичной разноцветной керамики. Дегустации лучших вин Бургундии пройдут на дубовых бочках, в средневековых сводчатых подвалах 13-го века, прямо под городом. Дегустация предполагает знакомство с несколькими сортами лучших белых и красных вин региона.

Вечером возвращение в Париж.

Этот огромный ансамбль, включающий в себя госпиталь, церковь Святого Людовика и Королевскую церковь, был построен Людовиком XIV для своих ветеранов, многие из которых были инвалидами, что и отражено в названии ансамбля. 6000 человек нашли приют в зданиях, имеющих шахматное расположение. Вытянутые в одну линию, они протянулись бы на 16 км. Воистину королевский размах.

Недаром прозвали этого короля королем-Солнцем. На меньшее он не соглашался. И благородная идея дать пристанище старым немощным инвалидам, обломкам бесконечных войн короля-Солнца, приобрела и в Париже настоящий версальский размах и увековечила не только славу короля, но и создателей этого ансамбля – великого Жюля Ардуэн-Мансара, Либераль Бруэна, Робера Котта. И слава ансамбля приумножилась, когда в XIX веке здесь же похоронили Наполеона. Сегодня ансамбль превращен в музей – и славы французского оружия, и славы Наполеона.

Путешествие по городу Великих гурманов и кулинаров.

В Париже немало изысканных, стильных, модных, шикарных ресторанов. Но есть рестораны, которые обозначаются довольно загадочным словосочетанием «вне категории»... Это легендарные «Гранд Вефур», «Жерар Бессон», «Максим», знаменитая «Ля Тур д’Аржан», «Жюль Верн» на Эйфелевой башне, «Ле Пре Каталан» в Булонском лесу и другие не менее известные названия. Кулинария во Франции считается искусством. Как в любом искусстве, здесь творят гении и ремесленники, есть и свои престижные награды. Кулинары вкладывают весь свой талант в создание гастрономических чудес. Их цель завоевать расположение публики и выиграть главный приз, самую престижную награду - звездочку ежегодного гида "Мишлен".

Вам откроются тайны мировой славы французских художников «высокой кухни» и будет возможность насладиться их непревзойденными шедеврами. Вы узнаете много нового об истории французской кухни, о ее традициях и современных направлениях. Вы сможете посетить самые интересные и знаменитые рестораны, лучшие винные погреба и гастрономические магазины Парижа, чтобы составить свое собственное мнение о легендарной гастрономии Франции.

Улицы, где расположены частные антикварные галереи, получили название Квартал Друо по имени главного Аукционного дома Парижа.
Это галереи, продающие столовое серебро и сервизы, Дельфтский фарфор, ковры, европейскую живопись и рисунки 19 и 20 веков.

Напротив Лувра, королевского дворца и музея, отделенный от него улицей Риволи, расположен квартал Антикваров Лувра. Это огромное многоуровневое пространство с фонтанами, баром и уголками для отдыха, разделенное аллеями, на которых расположены антикварные галереи. Дорогие и роскошные галереи поражают воображение разнообразием представленного ассортимента. Ни один антикварный салон Москвы и Петербурга не собирает в одном пространстве столько антикваров и такого количества предметов искусства, как Лувр Антикваров.

Каждая галерея имеет особую специализацию. Любители военных трофеев и поклонники Наполеона Бонапарта, смогут осмотреть ружья и сабли 19 века, купить портсигар с профилем Наполеона или чайную ложку с наконечником в виде фигурки «властителя дум».

Несколько галерей специализируются на русском искусстве, в том числе на старинных русских украшениях и серебре.

От набережной Сены вглубь Сен-Жерменского предместья простирается квартал антикваров, объединившихся под названием “Квадрат Левого берега”. Галереи занимают первые этажи старинных живописных жилых домов этого богатого, буржуазного и одновременно богемного района старого Парижа. Рядом с бутиком Картье, Сони Рикель и других знаменитых дизайнеров, сверкают витрины антикваров, предлагающих прогуливающимся парижанам и иностранцам мебель итальянского Возрождения, вазы, бокалы и люстры из стекла Мурано, мебель Арт Деко, старинные резные рамы, русские иконы, французские гравюры 17 –18 веков и венецианские зеркала.

Компьень (Compiegne) – королевский город расположился на реке Уаз вблизи потрясающей красоты леса с многовековыми деревьями. Здесь со времен Меровингов до Наполеона третьего жили короли и императоры Франции в замке, построенном в 9 веке Карлом Лысым. Вскоре появляется здесь аббатство, и город вырос вокруг. Это был некрополь французских королей и очаг знаний и культуры. Все французские короли любили бывать здесь.

В 1429 году Филипп Хороший, герцог Бургундский, страстно желая Пикардию, решил захватить Компьень, воспользовавшись английскими силами. Жанна Д’Арк, находившаяся здесь, не смогла помешать его намерениям, и в мае 1430 года была взята в плен бургундами.
Во время Первой Мировой войны, замок становится штабом Армии Петэна. А в лесу, в 800 метрах от замка, были подписаны Перемирия 11 ноября 1918 и 22 июня 1940.

Компьень славится также своим древним лесом, обрамляющим город с юга и запада. 15000 гектар строевого леса пронизаны аллеями, открывающими прекрасный вид на замок. Этот старинный заповедник был излюбленным местом охоты королей.

Замок Пьерфон (Chateau de Pierrefonds) – настоящая средневековая крепость, построенная Людовиком Орлеанским в 14 веке по правилам военной средневековой архитектуры. Сохранился этот замок-жемчужина средневековья благодаря архитектору Виоле Лэ Дюку. При Наполеоне III в 1857 году, и уже в 1884 году пятиугольный замок с восьмью башнями и доминирующим донжоном приобрел свой первозданный облик.

Пьерфон был замком совершенно нового типа, снаружи он являлся лучшим образцом военной архитектуры своего времени, и остается таковым, по сей день. Однако Пьерфон был не просто военным сооружением, в нем располагалась блистательная резиденция, включавшая Зал героинь и Зал рыцарей Круглого стола, каждый из которых был украшен богатыми гобеленами, что подчеркивает романтические нотки архитектора.
Замок Пьерфон открыт для посещения с мая по сентябрь ежедневно с 10:00 до 18:00, с октября по апрель с 10:00 до 17:00, в будние дни – перерыв с 12:30 до 14:00. Продолжительность экскурсии в Компьень и Пьерфон 10 часов.

Барбизон (Barbizon)- небольшой городок, ставший в XIX веке «Меккой» для французских пейзажистов, организовавших «барбизонскую школу», которая явилась предтечей импрессионизма, представителями школы были Теодор Руссо, Миле и Добиньи. Излюбленными мотивами их творчества были обыденные, повседневные пейзажи, в которых они стремились передать разнообразные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Работая с натуры, барбизонцы обращали особое внимание на фиксацию непосредственного впечатления, разрабатывали методику тональной живописи, богатой световыми и цветовыми нюансами. Своим творчеством они доказывали эстетическую ценность национального ландшафта. В Барбизоне любил отдыхать Троцкий. Рестораны Барбизона отличаются изысканностью французской кухни и обслуживания, которое можно найти в Париже только в самых престижных заведениях.

На пути из Парижа в Нормандию находится Живерни (Giverny), прославившийся благодаря Клоду Моне. Здесь находится дом известного художника - импрессиониста, а также сад с прудом, где он писал свои КУВШИНКИ. С 1883 года Клод Моне снимал это поместье у одного нормандского помещика в 80 километрах к северу от Парижа. Здесь Моне прожил сорок три года, вплоть до самой смерти в 1926 году.

Поселившись в Живерни, Клод Моне приобретает там участок земли, и, отведя туда воды речки Эпты, устраивает сад с прудами. Сад разбит перед домом, а строгие прямые линии аллей рельефно контрастируют с пестрым ковром благоухающих весь год клумб, которые менялись несколько раз в году. Сад стал любимым детищем Моне, и нет ничего удивительного в том, что его мотивы занимают большое место в творчестве художника. Почти всю жизнь художник прожил в домах с садом, и в Аржантейе, и в Ветейе, и в Живерни, и непременно запечатлевал их на картинах.

После визита к Моне, немецкий искусствовед Юлиус Майер-Графф отметил: "Лучше всего Моне раскрывает себя своим садом, который он высадил вокруг загородного дома. Он создавал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна... Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок".
Дом-музей Клода Моне открыт для посещения с апреля по октябрь, выходной – понедельник.
Продолжительность экскурсии 5 часов без обеда и 6 часов с обедом.
Во время экскурсии вы посетите Дом-музей Клода Моне и совершите прогулку па саду.

В живописном парижском пригороде Рюэль-Мальмезон (Rueil-Malmaison) находится уникальный памятник наполеоновской эпохи. Это небольшой и очень уютный замок, чьи стены слышали голоса Жозефины и Бонапарта, где можно увидеть трон Наполеона из Фонтенбло, походную кровать, на которой он скончался, а также посмертную маску этоговеликого человека.

1799 году Жозефина переехала в замок Мальмезон - это был подарок отсутствующего супруга, который проводил здесь редкое свободное время - между войнами и кампаниями. Наполеон побеждает в сражениях, тогда как Жозефина покоряет сердца и устраивает роскошные приемы. Она здесь счастлива и чувствует себя полной хозяйкой. К существующим постройкам 17 века Жозефина добавила живописную веранду и небольшой театр. Она не перестает переделывать поначалу скромный замок, превращая его в настоящий «Дворец чудес». Собирая со всех концов мира интересные растения, она составила в парке Мальмезон коллекцию таких цветов, каких до этого времени в Европе не существовало. Среди них находилась и присланная ей с острова Бурбона бурбонская роза, получившая название «Сувенир де ля Мальмезон». Чудная эта роза и до сих пор является прекрасным цветком, несмотря на свое более чем столетнее существование. Жозефина носила всегда эту розу в волосах, когда у нее не было ее любимой фиалки.

В замке Мальмезон устраивались пышные праздники во время приемов коронованных особ со всей Европы. Наряду с дворцами Фонтенбло и Компьень, Наполеон специальным декретом дал замку Мальмезон статус «Императорского Дворца».
Замок открыт для посещения с мая по июль ежедневно с 10:00 до 17:00, с августа по май с 10:00 до 17:00, в будние дни – перерыв с 12:00 до 13:30, выходной – вторник.
Продолжительность экскурсии 4 часа. Во время экскурсии вы посетите замок и парк.

Небольшой живописный городок, Овер-Сюр-Уаз (Auvers-sur-Oise), приютившийся на берегу речки Уаз, находится всего в 35км от Парижа. В этом городке в ХIX веке гостили многие художники импрессионисты. Здесь нашел свое пристанище Винсент Ван Гог.
Винсенту очень нравился Овер-сюр-Уаз. Здесь он прожил всего два месяца, в течение которых им было написано более 70 картин.

Во время экскурсии Вы сможете увидеть церковь Нотр-Дам (Notre-Dame) романо-германского стиля XII-XIII веков, вдохновившая художника на создание одного из самых известных его шедевров, хранящихся в музее Орсэ в Париже.

Можно также посетить постоялый двор Раву (Auberge Ravoux), который называют «Домом Ван Гога». В этом доме прожил последние дни и умер Ван Гог, в возрасте 37 лет, через 2 дня после того, как выстрелил себе в грудь.

Вам покажут могилу Ван Гога и его брата Тео, который скончался спустя полгода после смерти брата. Дорога на кладбище проходит через пшеничные поля, которые любил изображать на своих полотнах Ван Гог.
Продолжительность экскурсии 4 часа

Аббатство Руаймон (Abbaye de Royaumont), основанное в 1228 году, являлось одним из крупных аббатств эпохи средневековья. Находится в 35 км л северу от Парижа.
Церковь аббатства, освященная в 1235 году, впечатляла своими размерами, в длину она достигала 101 метра, что подчеркивало ее королевское происхождение.
Представляет также интерес, сохранившийся до наших дней монастырь, окруженный прекрасным садом. Аббатство было на половину разрушено в период Французской революции. В 1978 году здесь был основан Культурный Центр, где проходят концерты, встречи и культурные программы.
Постоялый двор Раву (Auberge Ravoux) открыт для посещения с середины марта до середины ноября с 10:00 до 18:00, выходной- понедельник.

Долина Луары, благословенный край зелени, холмов и средневековой истории, по праву считается одним из самых очаровательных мест во Франции. Простота сельского края естественно сочетается с изысканностью здешних городов, с их богатством и пышной архитектурой. Блуа, Шамбор, Шеверни, Азе-ле-Ридо, Шенонсо – все они словно впитали в себя красоту и нежность волшебной долины. Есть также другие, менее известные, замки, где до сих пор живут люди. Одной из таких, еще не вполне известных широкой публике, жемчужин является замок Брезе. Замок, не похожий на другие....

Начнем с того, что замок Брезе на протяжении многих веков принадлежал одной династии и потомки славного рода де Кольбер по-прежнему живут здесь. Этот факт во многом объясняет то, что здесь вы не почувствуете себя посетителем музея, а скорее гостем, приглашенным радушным хозяином, который покажет свои владения и пригласит отведать вина со своих виноградников, разбитых еще в начале XV столетия.

Здесь присутствует шарм обитаемого пространства, и если вы не поразитесь (с первого взгляда!) размерами или пышностью внешнего декора, то не стоит преждевременно разочаровываться, вас ждет множество сюрпризов!

Замок начал строиться в 11 веке и перестраивался и изменялся вплоть до 19 столетия. Гостям представляется возможность посетить средневековые апартаменты с прекрасно сохранившейся мебелью эпохи Возрождения и более позднего неоготического стиля, увидеть покои, в которых останавливался кардинал Ришелье. Безусловно, интересен живописный парк и окружающие его виноградники, принадлежащие семейству графа де Кольбера. Настоящее потрясение ждет путешественника в подземной части замка, которая и делает его самым необычным и из всех замков долины Луары.

Спускаясь в подземелье по узкой лестнице, трудно вообразить, что под замком находится еще один, подземный, уникальный и таинственный.

Изумленному взору открывается анфилада переходов и галерей, единственной в мире подземной крепости, полностью построенной, вернее выдолбленной под землей из каменной породы. Все помещения на удивление хорошо сохранились, быть может из-за того, что подземной частью замка на протяжении долгого времени никто не пользовался и ее открыли для посещений лишь в 2001 году.

Вы будете потрясены разнообразием и причудливостью форм и объемов подземного замка! Здесь можно увидеть хитроумно защищенные от врагов жилые помещения средневековых сеньоров, старинную пекарню, ледники для хранения продуктов, кухни, огромные винные погреба, специальные помещения, где разводили шелкопрядов, конюшни, мастерские и многое другое. Все здесь дышит тайной, средневековой интригой, настраивает на путешествие во времени!

Стены трех гигантских залов превращены в поистине магический экран площадью более 4300 м2, где при помощи новейшей технологии света и звука разыгрывается грандиозный и незабываемый спектакль И каким же огромным и величественным кажется замок, когда вы смотрите на него, выйдя из подземелья! Глубокий ров скрывает здание практически до половины, и скромный, на первый взгляд замок Брезе, оказывается по размерам не уступает знаменитым и величественным своим собратьям.

Для любителей приключений в замке Брезе организуются «Поиски сокровищ», увлекательная и захватывающая игра, которая может стать незабываемым событием как для детей, так и для взрослых.
В начале осени гости приглашаются на театрализованный Праздник вина, во время которого можно познакомиться с секретами виноделия и увидеть красочный спектакль с музыкой и яркими костюмами. В замке Брезе можно пообедать или поужинать, причем меню, которое вам предложат будет иметь не только гастрономический, но и исторический интерес.

В замке Брезе можно провести целый день. Предлагаем Вам включить этот уникальный замок в двух- или трехдневную экскурсионную программу по замкам Луары. Посещение замка возможно и в течение одного дня с выездом из Парижа, но это довольно утомительно т. к. расстояние до замка Брезе от Парижа 350 км. Переночевать можно в одном из живописных и уютных отелей поблизости от города Сомюр, или отеле Les Hautes Roches сети «Relais et Chateaux» недалеко от города Тура и на следующий день продолжить путешествие по долине Луары.

Эперне (Epernay) – городок в 30 километрах от Реймса, расположившийся в самом сердце виноградников, пожалуй, не сможет похвастаться историческим наследием, разве что великолепными витражами эпохи ренессанса в неоготическом соборе Нотр-Дам. Но в подвалах этого городка находится настоящая сокровищница «жидкого золота». Эперне считается столицей шампанского и под его улицами расположены винные подвалы на 100 км, где шампанское проходило все этапы брожения, прежде чем стать всемирно известным. Здесь находятся знаменитые на весь мир «дома» производителей шампанского. Один из них – "Moэт и Шандон" (Moet & Chandon). История Дома шампанских вин Moet & Chandon ведет свой отсчет с 1743 года. Процветанию предприятия во многом способствовала популярность шампанского при дворе французских королей. "Moэт и Шандон" и сегодня остается официальным поставщиком королевских дворов Европы. Виноградники фирмы "Моэт и Шандон" самые большие в Шампани, их площадь составляет приблизительно 800 гектаров - это четверть виноградников всей области. "Моэт и Шандон" принадлежат тринадцать из семнадцати "гран крю".. Отличительной особенностью этого Дома является хорошо развитый, сбалансированный, гармоничный, мягкий стиль.
Продолжительность экскурсии около 10 часов.

Из Руана можно съездить на побережье Нормандии в небольшой городок – Этрета (Etretat), где прибрежные скалы поражают своей красотой. Когда-то это был небольшой рыбацкий порт, но свою известность заслужил необычным ландшафтом и белыми отвесными скалами - выдаваясь в море, они образуют мощные морские ворота, а чуть подальше прямо из волн вырастает белый каменный обелиск в 70 метров - знаменитая "игла Этрета", которая когда-то вдохновила Клода Моне на создание великолепных полотен. Тысячи туристов приезжают сюда на отдых - прогуляться по скалистому побережью, сделать фотографии на фоне скал и насладиться дарами моря, пахнущими морем и свежестью.

Город Фекан (Fecamp) (230 км от Парижа.) на Алебастровом берегу известен церковью Троицы ХIII века, где, по преданию, находится несколько капель крови Христа. Она хранится в сосуде, некогда выловленном у побережья Нормандии и, видимо, утерянном крестоносцами на пути из Святой земли. Однако главное место паломничества - Дворец Бенедиктина, где в 1510 году монах Д.Бернардо Винчелли из 27 растений и специй начал готовить ликер бенедиктин. Во дворце Бенедиктинцев можно увидеть музей, посвященный производству ликера. Фекан связан также с именем Ги де Мопассана, который часто приезжал к своей бабушке, и некоторые из его новелл связанны именно с этим рыбачьим портом.
Продолжительность экскурсии 12 часов.

Дворец Бенедиктина открыт для посещения ежедневно с 10:00 до 18:00 с февраля по декабрь.
Утром выезд из Парижа, в зависимости от погоды и желания клиентов: посещение города Этрета, с прогулкой по скалистому побережью, в хорошую погоду, можно искупаться в море, или города Фекан с посещением производства ликера и дегустацией, обед в ресторане на побережье, после обеда поездка в город Руан, посещение старого города и кафедрального собора, возвращение в Париж.

Недалеко от Парижа и всего в 32 километрах севернее парижского Диснейленда в небольшом городке Плайи расположился оригинальный парк Астерикс (Park Asterix). Этот популярнейший развлекательный центр посвящен популярным во Франции и всем мире героям французских комиксов, мультфильмов и фильмов - Астериксу и Абеликсу.

Парк поделен на тематические деревни:

• Галлия
• Античная Греция
• Древний Рим
• Средневековье
• Современность

Парк Астерикс меньше Диснейленда в Париже почти в 4 раза, но как отмечают посетители более уютный. Несомненным достоинством парка является то, что создатели постарались отразить в нем всю богатейшую культуру Франции. Вы можете посетить большое количество аттракционов - исторических и фантастических, разнообразные шоу, такие как выступления дельфинов морских котиков, цирк, а также увидеть копии исторических достопримечательностей Франции.

Фютюроскоп — это парк виртуальной реальности, один из самых больших кинопарков в Европе. На территории парка вы можете познакомиться с историей кинематографа, а также с новейшими технологиями, применяемыми при создании современного кино. Это еще и замечательный парк развлечений, на территории которого вы найдете массу увлекательных аттракционов, благодаря которым вы можете не только наблюдать за этим потрясающим шоу, но и активно участвовать в нем.

Все аттракционы можно условно разделить на 4 категории:

• Кино на огромном экране (плоском, сферическом или круговом).
• Стереокино (реальное или виртуальное кино с использованием спецэффектов).
• Кино и стереокино с имитацией движения (кинозалы с креслами, имитирующими движение).
• Прочие (игровые автоматы, подвижные игры) и т.д.

В парке воссозданы уменьшенные (в масштабе 1:30) копии самых известных архитектурных шедевров Франции, а его девиз - «Пройдитесь по Франции шагами гиганта».

Гуляя по парку, вы сможете за короткое время как будто побывать в различных уголках страны, в мельчайших деталях увидеть знаменитые дворцы, замки и соборы, на посещение которых «в живую» ушла бы не одна неделя путешествий и не один килограмм денег.

Здесь вы увидите римский амфитеатр, расположенный в Провансе, гору Сен-Мишель, собор Нотр-Дам в Лурде и форт Баярд. Можно прогуляться вокруг «заполненного зрителями» стадиона Стад де Франс и подпереть плечом Эйфелеву башню, а рядом увидеть замки Шамбор и Шенонсо.

В парке, где экспонаты расположены в соответствии с их действительным положением на карте Франции, представлены не только миниатюрные копии известных достопримечательностей, но и фрагменты городов и регионов страны, лагун с причалами, железных дорог и мостов!

Франция в миниатюре расположилась на территории в 5 гектар, так что планируйте как минимум часа три на его осмотр. А ведь для детей там есть еще и аттракционы!

Прогулка по парку Франция в миниатюре – это захватывающее и интересное приключение для взрослых и детей. Кроме того, увидев Францию в миниатюре, вы без труда сможете определить те места и города, в которых хочется обязательно побывать в свое следующее путешествие!

Всего в пяти километрах от Парижа находится чудесный уголок – замок Со (Chateau de Sceaux) с окружающим его огромным парком.

Об этом поместье известно немногим, однако знатоки сравнивают его сады и водоемы с самим Версалем. Возможно они и не преувеличивают, ведь оба этих чудесных парка были созданы гением ландшафтного дизайна Андре Ле Нотром.

Еще в начале семнадцатого века на этом месте был выстроен замок, который в 1670 году приобрел Жан-Батист Кольбер. Будучи министром финансов при дворе Людовика XIV он перестроил и расширил дворец, и даже пригласил королевского садовника создать вокруг него прекрасный сад.

Мастер садового искусства Ле Нотр как всегда прекрасно справился с поставленной задачей. Он воспользовался тем, что замок Со располагался на холме и разбил вокруг него сады, спускающиеся вниз партерами. Как и в Версале большое значение дизайнер уделил воде: здесь были прорыты длинные каналы, устроены фонтаны, а также создан целый каскад водопадов, стекающих в восьмиугольный бассейн.

Впоследствии на территории парка, площадью более 200 гектаров, было выстроено несколько павильонов, в том числе и Оранжерея, сохранившаяся до наших дней.

Однако в отличие от Оранжереи самому дворцу повезло меньше. Во время французской революции он был куплен богатым виноторговцем, который разбирал дворцовые стены и продавал их на стройматериалы. Ирония судьбы, дочь предприимчивого крестьянина вышла замуж за графа де Тревиса, и ему пришлось строить дворец заново. Правда, вместо роскошного замка в первой половине XIX века было выстроено изящное, но значительно более скромное здание в стиле Людовика XIII.

Парк долгое время пребывал в запустении, хотя его главные артерии – Большой и Перпендикулярный каналы сохранились. Лишь в 1928 году были начаты работы по восстановлению садов под руководством архитектора Леона Азема, создавшего концепцию площади Трокадеро. Целиком же реконструкция парка была завершена лишь в 70-х годах.

Сейчас во дворце Со находится музей Парижского региона – Ile-de-France. Представленные в нем экспозиции посвящены замкам пригородов французской столицы, истории этих мест, и знаменитым людям – их уроженцам. В самом городке Со, например, родился известный киноактер Ален Делон.

Но еще более привлекательны сады этих мест – живописные пейзажи, полянки, заросшие душистой лавандой, фонтаны, статуи, клумбы с разноцветными цветами. В парке можно заняться и различными видами спорта – здесь есть площадки для тенниса, баскетбола, игры в петанг, поля для футбола и регби, а также бассейн.

Особая атмосфера царит на аллеях и тропинках садов Со: здесь почти нет заполонивших Париж туристов, и в тишине и спокойствии этих мест легко представить себе отзвуки прежних эпох.

Музей Орсе (иногда название переводят с французского как «музей д’Орсе») — всемирно известный музей, расположенный в бывшем здании вокзала на левом берегу Сены. Его коллекция богата работами импрессионистов и постимпрессионистов (в т.ч. Винсента Ван Гога и Поля Гогена), скульптурами, архитектурными макетами, фотографиями и даже предметами мебели.

Сегодня музей Орсе это не просто элемент «обязательной культурной программы» для гостей Парижа, но и один из наиболее интересных и необычных мировых музеев художественного и прикладного искусства. Не малую долю своей заслуженной популярности он получил благодаря коллекциям шедевров импрессионизма, созданных такими художниками как Моне, Дега, Ренуар и Сезанн.

Кстати говоря, именно в музее Орсе можно увидеть картины Анри де Тулуз-Лотрека, изображающие жизнь французских кабаре.

Парижскому Музею восковых фигур Гревен уже более века. Свои двери посетителям он распахнул еще 5 июня 1882 года.

Задумка построить в Париже такой музей возникла в 1881 году. Журналист Артур Мейер решил создать Музей восковых фигур(по примеру лондонского Музея восковых фигур мадам Тюссо), изображающих знаменитых людей, о которых пишет его газета Le Gaulois. Для этого Артур Мейер обратился с предложением о сотрудничестве к Альфреду Гревену, известному скульптору и карикатуристу, по имени которого и назван музей.

И вот перед нами итог этой непростой работы: сегодня в Музее Гревен представлено около 500 выполненных из воска фигур известных людей или популярных вымышленных персонажей. Сходство восковых фигур с «оригиналами» просто уникально; лицо, взгляд и осанка современных или исторических знаменитостей переданы необычайно точно.

Посетив музей, вы словно совершите путешествие на машине времени, перелистнете страницы мировой истории, сможете увидеть звезд, встретиться с которыми в реальной жизни вам еще не удалось и многими из с которых уже не удастся: сыграете в 4 руки на рояле с легендарным Элтоном Джоном, посмотрите прямо в глаза «крепкому орешку» Брюсу Уиллису, посмеетесь вместе с неподражаемым Чарли Чаплиным, восхититесь красотой и обаятельной улыбкой несравненной Мерилин Монро.

Музей Карнавале расположен в живописнейшем квартале Парижа – Маре, в великолепном особняке, построенном в 16 веке архитектором Пьером Леско. Дом этот украшен барельефами и имеет несколько садов, где среди клумб, украшенных растительными орнаментами, красуются статуи известного французского скульптора Гужона.

Одной из первых владелиц здания была вдова бретонского дворянина Керневенуа, чью непривычную фамилию парижане переиначили в «Карнавале». По ее имени и стал называться особняк, который за века сменил нескольких владельцев. Самой знаменитой из них была маркиза де Севинье, чьи письма к дочери до сих пор считаются важнейшим литературным и историческим памятником той эпохи.

В 1866 году – с началом кардинальной перестройки Парижа – было решено создать музей, чтобы сохранить в нем облик старого города. Для размещения коллекций и был приобретен особняк Карнавале. Со временем, экспонатов стало так много, что в 1989 г. было решено отвести еще одно расположенное рядом здание – особняк Ле Пелетье де Сент-Фаржо 17-го века.

Экспозиция музея очень разнообразна, ведь в нем более 100 залов. Часть их оформлена по хронологическому принципу – есть зал, где выставлены археологические находки относящиеся к галло-романскому периоду, есть залы посвященные жизни Парижа в различные эпохи – Средневековья, Ренессанса, Великой французской революции и террора.

Вниманию посетителей представлено множество интереснейших экспонатов – это подлинные произведения декоративного искусства, картины художников с изображением городских пейзажей Парижа, вещи, принадлежащие знаменитостям. Очень любопытны и выставленные модели, например средневековая застройка острова Сите. По ней можно воочию убедиться, какой лабиринт улочек и переулков представлял когда-то этот район города.

Часть залов реконструирует исторические интерьеры прошлых веков: салоны Людовика XV и Людовика XVI, зал для балов особняка Венделя, ювелирную лавку Жоржа Фуке, которую в стиле бель эпок изысканно оформил Альфонс Муха. Мельчайшие детали обстановки помогают перенестись в другую эпоху и узнать многое о быте и нравах парижан.

Кроме того воссозданы и исторические комнаты знаменитостей – в музее можно увидеть галерею мадам де Севинье, салон писательницы баронессы де Ноай, кабинет Марселя Пруста, где создавались его знаменитые романы.

Очень интересен и зал, в котором представлены старинные вывески, снятые с различных лавок, ресторанов и кабаре. В числе их и знаменитая вывеска «Черный кот», которая некогда украшала вход одноименного кабаре.

По музею Карнавале можно ходить часами, и просмотру даже не слишком мешает общая для Парижа тенденция – вся информация дается почти исключительно на французском языке.

Однако если вы интересуетесь историей, культурой и искусством, или просто влюблены в Париж, обязательно дойдите до этого музея, и, пройдя сквозь череду его нарядных комнат, получите огромное удовольствие и множество новых впечатлений.

Название музея говорит само за себя – он был простроен архитектором Фирмин Буржеуа в старой императорской оранжерее дворца Тюильри и впервые принял посетителей в 1927 году. Есть, правда, и другая версия – якобы свое имя музею подарили апельсиновые деревья, растущие вокруг здания. Оба варианта имеют право на существование, поскольку «оrangerie» по-французски означает и «оранжерея», и «теплица для апельсинов».

Музей Оранжери – настоящая мекка для ценителей творчества импрессионистов. Моне, Ренуар, Сезанн, Модильяни, Пикассо, Дерен, Утрилло, Руссо, Сутин, Гийом – эти известные всему миру имена украшают таблички возле великолепных полотен начала прошлого века, выставленных в музее.

В каких-то сантиметрах от себя можно увидеть знаменитый «Нотр-Дам» кисти Мориса Утрилло или его же «Улицу Мон-Сени», где оголенные ветви деревьев вплетаются в глухое серое небо, нависшее над безлюдной мостовой. И кажется – подойди чуть ближе, и сможешь ощутить на лице легкий ветерок и вдохнуть запах старого Парижа.

А портрет Коко Шанель работы Мари Лорансен – полуобнаженная Grande Mademoiselle, едва прикрытая драпировками, чья поза и задумчивый, почти тоскливый взгляд выдают в этой выдающейся личности обычную - и не слишком счастливую - женщину…

Или небольшие по размерам пейзажи Поля Сезанна – «В парке Шато Нуар» и «Пейзаж с красной крышей» - чьи сочные, смелые и яркие краски как будто добавляют цвета и света окружающему миру.

Но главная гордость музея – это овальный зал, отданный великому Клоду Моне и его «Кувшинкам» («Les Nympheas»). Это восемь огромных панно, которые Моне написал в последние десять лет своей жизни, уже почти потеряв зрение, и, передавая их в дар Франции, завещал никогда не разделять их.

Последняя воля основателя импрессионизма было выполнено – все объединены в одну экспозицию и демонстрируются в специально отведенном для них зале с закругленными стенами. Ровный свет, нисходящий с потолка и бледная серовато-лиловая гамма помещения – лучший фон, который только мог пожелать Моне для своих пронизанных светом и окутанных тишиной «Кувшинок».

К этим цветам, чье французское название происходит от нимф – античных духов природы, представлявшихся людям в образе прекрасных девушек, - художник испытывал особые чувства, и писал их всю свою жизнь. Крупноформатные панно, выставленные в музее Оранжери, - это пруд с кувшинками, японский мостик и ивы, растущие на берегу в саду художника в Живерни.

Здесь можно провести часы, разглядывая смелые, сочные мазки кисти художника. Не случайно куратор музея Филипп Сонье называет это зал «Сикстинской капеллой импрессионизма».

Центр Помпиду, расположившийся в квартале Бобур четвертого округа Парижа между знаменитыми старинными кварталами Ле–Аль и Маре, бесспорно считается жемчужиной французского современного искусства. Построенный в 1977 году «Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду» (именно так официально называется центр Жоржа Помпиду), который удивленные парижане моментально окрестили Помпизавром и Бобуром за слишком оригинальные формы и конструкции, ежегодно привлекает миллионы туристов со всего мира.

История создания этого похожего на разноцветный стеклянно–металлический космический завод комплекса не менее интересна чем и сам его внешний вид.

Президент Франции Жорж Помпиду уже в самом начале своего правления решил взять курс на полную модернизацию Франции, и конечно, его политической программе нужен был наглядный символ модернизации. Тогда находчивый президент объявил конкурс на самый оригинальный архитектурный проект здания Музея современного искусства.

На конкурс было представлен 681 проект из 49 стран, из которых жюри больше всего впечатлил новаторский проект Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Авторы предлагали вынести все технические конструкции за периметр здания и за счет этого освободить максимум полезной площади. Проект был одобрен единодушно, а уже 31 декабря 1977 года в полночь был торжественно открыт новый музей.

Когда под бой часов со здания были сдернуты скрывающие его ткани, удивленному взору парижан открылся монстр, у которого все трубопроводы, лифты, эскалаторы и арматурные соединения были выведены снаружи. Водопроводные трубы были покрашены зеленым цветом, вентиляция - синим, электропроводка – желтым, а лифты и эскалаторы– красным.

Жители Парижа были шокированы. Это ультра необычное здание никак не походило на музей, пусть даже и современного искусства. Консервативные парижане не хотели мириться, чтобы Помпизавр портил архитектурный ансамбль их изысканного города и сначала самые активные горожане даже устраивали пикеты около здания. Но уже через несколько месяцев работы музея, он стал излюбленным местом для туристов.

Парижане поняли, что центр Жоржа Помпиду не изуродовал их город, а наоборот, добавил ему современную изюминку, к которой как за глотком свежего воздуха тянутся миллионы туристов.

Но центр привлекает туристов не только своим экстравагантным внешним видом.
Сегодня Центр Помпиду – это 5 этажей, два из которых почти целиком отданы под богатейшую публичную библиотеку с миллионами книг, дисков, видеофайлов и микрофильмов. Одних только словарей здесь более 60 тысяч томов! Есть литература и на русском языке, правда все это доступно лишь в пределах Центра – на дом взять вы ничего не сможете. Есть здесь и мониторы для просмотра фильмов, и лингафоны для прослушивания аудиозаписей – приходите и наслаждайтесь.

На первом этаже Центра располагается кинотеатр – место проведения кинофестивалей. На пятом этаже – Grande Galerie – в основном демонстрируются временные экспозиции, а третий и четвертый этажи занимает Музей Современного Искусства.

Коллекция Центра насчитывает почти 60 тысяч творений более чем пяти тысяч авторов. Здесь представлены абсолютно все виды современного искусства: живопись, скульптура, дизайн, фотография, архитектура, видео, перфомансы и инсталляции. А не так давно здесь появился первый комикс – оригинал одной из страниц истории о Тантане, написанный художником Эрже в 1956 г.

Даже если вы более чем скептически относитесь к нестандартным видам искусства, не отказывайте себе в удовольствии посещения Центра Помпиду – помимо наших современников, здесь выставлены работы великих мастеров прошлого века. Среди них – Пикассо, Матисс, Дюшан, Кандинский, Шагал…

Проходя по бульвару Османн, расположенному чуть в стороне от Елисейских полей, нельзя не обратить внимания на возвышающийся величественный дворец. В этом особняке расположен художественный музей Жакмар-Андре, где размещается крупнейшее частное собрание живописи и прикладного искусства в Париже.

В 60-х годах 19 века это была самая аристократическая часть Париже, ведь именно здесь развернул свое строительство барон Осман, решивший сделать французскую столицу по-настоящему модной и элегантной. И потому нет ничего удивительного в том, что представитель богатейшего банкирского рода Эдуар Андре решил построить здесь свой особняк.

В этом здании он намеревался разместить свои коллекции, ведь Эдуар Андре, отойдя от семейных традиций, финансовым операциям предпочитал искусство, коллекционируя французскую живопись 17 – 18 веков и предметы декоративного искусства.

В 1869 году началось строительство роскошного здания по проекту архитектора Анри Парана, которое завершилось в 1875 г. А спустя несколько лет Эдуар Андре решил заказать свой портрет у молодой художницы Нели (Корнелии) Жакмар и влюбился в нее. Работа над портретом закончилась свадьбой и счастливой семейной жизнью.

Этот брак был союзом единомышленников, людей, влюбленных в искусство. Прекрасный вкус самого Андре дополнил и изысканный вкус его супруги. Нели Жакмар особенно любила живопись эпохи Ренессанса и итальянских художников-примитивистов.

Для пополнения коллекций супруги отправлялись в длительные путешествия по городам Италии, использовали все свои деловые связи и, конечно, огромные средства.

Постепенно супруги Андре собрали ценнейшую коллекцию живописи: в основном, произведения французских художников 17–18 веков – Фрагонара, Буше, Шардена и полотна итальянских художников эпохи Ренессанса, в том числе и две картины Боттичелли. Более того, супруги сумели перевезти в свой особняк даже фрески Тьеполо и разместили их на плафонах дворца.

В 1894 году Эдуар Андре умер. Но его жена, Нели Жакмар, продолжала совместный труд, совершив даже путешествие на восток для пополнения коллекций.

Перед своей смертью в 1912 г. она завещала собранные коллекции в дар французской столице. И уже в 1913 году с частное собрание Жакмар-Андре стало доступно посетителям.

Музей Жакмар-Андре – это воплощение роскоши, от парадного фасада до чайного салона он поражает своим великолепием. Осматривая монументальный дворец – зимний сад, беломраморную лестницу, салоны живописи и музыки, роскошные, но чуть более камерные апартаменты хозяев, можно представить блистательную атмосферу Париже конца 19 века, описанную в романах Флобера, Золя и Мопассана.

При этом нельзя не отметить вкус владельцев дворца: предметы искусства подобраны с исключительным мастерством. Богатая коллекция живописи, предметов прикладного искусства, гармонично размещены в роскошных интерьерах.

Утонченная мебель времен Людовика XV и Людовика XVI соседствует с картинами разных эпох. Помимо живописи французских и итальянских художников стены украшают полотна Рембрандта и Ван Дейка.

В комнате, которая некогда служила столовой для владельцев особняка, сейчас размещается чайный салон.

По мнению многих, этот чайный салон один из самых шикарных в Париже. Где еще можно выпить чашечку ароматного кофе с пирожным, сидя на стуле с изящными золочеными ножками и рассматривая подлинные фрески Тьеполо на потолке?

Прекрасно подобранное собрание картин и предметов интерьера, красота и роскошь музея из года в год привлекают все новых и новых посетителей.

Сюда не всегда доходят туристы, в первую очередь обычно планирующие посещение музеев Лувр и Орсе, но музей Жакмар-Андре - это один из самых популярных музеев среди самих парижан.

Вблизи Булонского леса стоял роскошный охотничий дом, построенный в первой половине XIX века для герцога де Вальми. В 1882 г. его приобрел предприниматель и государственный деятель Жюль Мармоттан, влюбленный в искусство и собравший ценную коллекцию предметов искусства Средних Веков и Возрождения.

Его сын Поль Мармоттан, искусствовед, также был страстным коллекционером, особое внимание он уделял искусству эпохи Первой Империи. После смерти Мармоттана-старшего в 1883 году, Поль перестроил здание, чтобы разместить в нем все художественные ценности, собранные как им самим, так и его отцом.

Всю коллекции, богатейшую библиотеку и сам особняк Поль Мармоттан завещал Художественной Академии. В 1934 году, через 2 года после его смерти, в здании был открыт Музей Мармоттан, посвященный, главным образом, эпохе Наполеона Бонапарта.

Однако в 1957 году музею была передана коллекция картин из собрания доктора Жоржа де Бельо. У этого врача лечились практически все художники-импрессионисты – Мане, Писарро, Сислей, Моне, Ренуар. Благодарные пациенты расплачивались за медицинские услуги не только денежными гонорарами, но и своими полотнами, тем более что Жорж де Бельо понимал толк в живописи и одним из первых оценил новое течение в искусстве.

Но еще больший дар получил музей в 1966 г. Второй сын Клода Моне – Мишель завещал в дар коллекцию картин своего отца, после этого музей обрел второе имя. Его все чаще стали называть не просто Мармоттан, а Мармоттан-Моне, так как и в настоящее время именно здесь хранится самое крупное собрание полотен основоположника импрессионизма Клода Моне. В их числе и картина «Impression. Soleil levant» («Впечатление от восхода солнца»), давшая название новому художественному течению.

Впоследствии экспозицию музея дополнили и другие коллекции, полученные от меценатов. Особое место среди них занимает собрание картин Берты Моризо, ученицы Коро и жены брата художника Эдуарда Мане – Эжена. Сейчас именно в Мармоттане и находится самая полная коллекция гармоничных, наполненных светом полотен этой незаурядной художницы.

В цокольном и на втором этажах вывешены полотна импрессионистов. Помимо Моне и Берты Моризо, там представлены картины Писарро, Сислея, Ренуара, Дега, Мане. Всего в экспозиции представлено более 300 картин художников этого направления, среди них такие шедевры, как Моне «Руанский собор», Кайботт «Улица Парижа после дождя», Сислей «Весна в окрестностях Парижа».

В экспозиции музея демонстрируется и одна из самых богатых в мире коллекций книжных миниатюр 13-16 веков мастеров из Англии, Фландрии, Франции и Германии.

Первый этаж музея отведен под коллекции отца и сына Мармоттанов. Проходя по череде комнат, можно любоваться роскошными коврами и драпировками, изящно-строгой мебелью эпохи ампир, бронзовыми канделябрами и скульптурами, портретами Наполеона работы Дезире Клари и Луи Буйи.

Музей Мармоттан-Мане находится несколько в стороне от прохоженных туристами троп, но, тем не менее, его уютные залы никогда не пустуют. Богатейшая коллекция музея и знаменитые картины мастеров импрессионизма привлекают сюда любителей искусства со всего света.

Когда же в 1975 году было решено открыть музей величайшего художника 20-го века Пабло Пикассо, мэрия Парижа предложила под него особняк Сале, построенный в конце 17 века.

Вопрос об открытии музея имел достаточно интересную подоплеку. Художник не слишком любил продавать свои работы, поэтому после его смерти наследники получили во владение большую коллекцию. Однако, по принятому во Франции закону о наследстве им пришлось бы заплатить за нее огромные налоги.

Родственники же пожелали расплатиться с государством работами художника, и в результате для будущего музея Пикассо было передано более 200 живописных работ художника, множество рисунков и произведений прикладного искусства. Впоследствии в дар музею перешли еще некоторые частные коллекции, а также полотна, переданные из Центра Помпиду, дополняющие определенные периоды творчества мастера.

Все эти работы и были размещены в отеле Сале, где в 1985 году был открыт музей Пабло Пикассо. Здание было перестроено под музей по проекту Ролана Симоне, француза алжирского происхождения. Всю мебель для него – столы, стулья, диваны и др. были сделаны по эскизам знаменитого дизайнера Диего Джакометти и стали прекрасным дополнением к экспозиции музея.

Некоторые почитатели художника были недовольны, считая, что новому искусству, которое на протяжении всего своего творческого пути пропагандировал Пабло Пикассо, не место в старом здании, и предлагали построить для музея здание в авангардном стиле.

Однако все наследники Пикассо выступили за этот особняк, указав, что как раз в таких домах «с историей» великий художник и прожил большую часть своей насыщенной жизни.

Все произведения Пикассо размещены по хронологическому принципу. Творчество голубого периода художника сменяется розовым, следом идут работы, отражающие увлечение Пикассо африканским искусством, идеями кубизма и сюрреализма, и, наконец, возвращение его к неоклассицизму. Экспозиция показывает и увлечения мастера другими видами искусств – во множестве представлены рисунки, графика, коллажи, керамика и барельефы Пикассо.

Перед посетителями предстает весь жизненный путь художника – от бедного испанского студента, влюбленного в живопись, до всемирно известного художника и борца за мир. Воссоздается и бурная личная жизнь Пикассо, на его картинах проплывает и череда женщин, служивших для художника моделями и музами – его первая жена русская балерина Ольга Хохлова, вторая жена Жаклин, возлюбленные художника Фернанда Оливье, Мари-Терез Вальтер и Франсуаза Жило, а также портреты детей художника «Поль в костюме Арлекина», «Майя с куклой» и другие.

Произведения Пикассо окружают фотографии, вырезки из газет, книги, помещая их в контекст определенной эпохи или событий. А большое количество картин с изображением близких художнику людей и их снимки, придают некоторую интимность экспозиции.

В музее можно увидеть и картины друзей Пабло Пикассо – Дерена и Матисса, а также полотна Ренуара, Анри Руссо, декоративную африканскую скульптуру из коллекций художника.

В течение всей своей жизни супруги Эрнест Коньяк и Мари-Луиза Жей, любители искусства, известные также как основатели знаменитого магазина «Самаритен», коллекционировали произведения искусства XVIII века. В свое время коллекция, которую за долгие годы жизни удалось им собрать, считалась если и не лучшей, то одной из самых лучших в своем роде.

В 1929 году довольно богатое собрание предметов искусства (более 1300) бездетных супругов Коньяк-Жей, согласно их завещанию, перешло в собственность города. В результате в 1990 году в Париже появился музей, названный в честь супругов-коллекционеров.

И если временной диапазон представленной в музее коллекции произведений искусства ограничен рамками XVIII века, то в тематическом плане экспозиция музея довольно разнообразна: супруги Коньяк-Жей в своей страсти коллекционирования не ограничивались чем-то одним, они старались собрать все самое лучшее и самое ценное, что было в XVIII веке.

Поэтому вниманию посетителей музея представлены и скульптура, и мебель, и ковры, и керамика с фарфором, и всевозможные предметы быта и акссессуары, начиная от табакерок, игольниц, пузырьков для духов и заканчивая карманными часами.

Но большую часть экспозиции музея занимают, конечно же, картины. И здесь налицо увлечение супругов Коньяк-Жей французским искусством: в коллекции преобладают картины французских художников, хотя есть произведения и итальянских, и голландских мастеров.

Полотна таких французских мастеров, как Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Антуан Ватто, Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Шарден, соседствуют в музее с картинами итальянцев Франческо Гварди, Джованни Баттисты Тьеполо и голландца Рембрандта.

Отдельный интерес для представляет и особняк Донон, в котором размещена коллекция супругов Коньяк-Жей: будучи построенным в стиле рококо в XVI веке, он помнит времена еще Генриха IV.

Входя в здание музея посетитель сразу почувствует тонкий аромат духов – им пронизан воздух, и даже кажется что его можно попробовать. Музей «Фрагонар» знакомит с технологией производства духов, дистилляции, настаивания, анфлеража (один из способов получения эфирных масел).

Посетители узнают, например, и о том, что для изготовления 1 литра цветочной эссенции нужно собрать целую тонну цветов, причем, в силах одного человека собрать лишь около 4 килограммов в день. А также что первые духи были помадками и мазались на тело и лишь в 15 веке появились духи жидкой консистенции. И лишь спустя еще век для парфюмеров стали изготавливать фарфоровую посуду для хранения духов.

Музей «Фрагонар» является и магазином, где продается продукция одноименной фабрики духов «Fragonard». Всего представлено около 11 ароматов: «Остров любви», «Эмили», «Диамант», «Миранда», «Поцелуй», «Ночная красавица», «Фантазия» и другие. Конечно же в магазине продаются и сухие духи, мыло, туалетная вода и одеколоны, созданные из самых благоухающих цветов.

Музей охоты и природы, основанный писателем и культурологом Андре Мальро в 1967 году и довольно известный среди европейских любителей природы и охотников, находится в ведении Фонда охоты и природы и занимает одно из крыльев особняка Анри де Генего, принадлежащего как раз вышеупомянутому фонду.

Богатая коллекция Музея охоты и природы включает в себя более 6 тысяч предметов: охотничьих ружей и трофеев, картин...

Любителям охоты музей предоставляет возможность увидеть самое разнообразное охотничье оружие: от холодного (копья, арбалеты, ножи XVI-XVII веков) до огнестрельного (кремниевые ружья и аркебузы XVI-XVII веков) – и дает представление об основных вехах его эволюции. Особой гордостью музея являются лучшие охотничьи трофеи, добытые в разных уголках мира.

Также в музее представлены произведения искусства, непосредственно связанные с охотой. Здесь выставлена графика и живопись Рубенса, Рембрандта, Моне, Брейгеля-старшего и многих других художников.

В январе 2005 года музей временно закрывался на реставрацию, но уже в феврале 2007 года он вновь открыл свои двери для посетителей.

Неподалеку от здания Мэрии Парижа расположился Музей Кукол. Уникальная коллекция музея насчитывает более 500 экземпляров французских кукол, созданных из фарфора, папье-маше, ткани.

Реже встречаются куклы из резины и пластика – их можно отнести к более поздней части коллекции.

В Музее кукол представлены не только сами куклы, заботливо собранные в период с 1800 по 1919 год, но и предметы кукольной одежды, интерьеров, домиков и даже кукольных домашних питомцев!

Отдельная комната музея посвящена всему тому, что непосредственно связано с производством кукол: материалам, частям кукол, механизмам и инструментам. А для тех, кто всерьез увлекается коллекционированием, нельзя не посоветовать заглянуть в магазин при музее!

Музей искусств и ремесел, основанный в 1794 году и расположившийся в бывшем аббатском монастыре Сен-Мартин де Шамп в 3-м округе Парижа, по праву можно назвать старейшим техническим музеем в Европе.

Представленные в музее экспонаты свидетельствуют о развитии науки и техники в XVI-XX веках и посвящена открытиям и изобретениям в самых разных областях – от ткачества до фотографии. Сама экспозиция разделена на 7 частей: механика, коммуникации, материалы, транспорт, энергия, строительство, измерительные и научные инструменты.

Какие только творения рук человеческих не увидишь в музее: первых счетные машины, микроскопы, телефон, телеграф, кинопроектор, бумагоделательная машина, водяные часы…

Настоящей изюминкой музея является коллекция локомобилей и автомобилей. Часть автомобилей установлена таким образом, чтобы посетитель мог осмотреть экспонаты с разных сторон и оценить правильность инженерного решения.

Кроме автомобилей, здесь есть аэромобили и даже висящий над потолком паровой аэроплан инженера Клемана Адера. Среди экспонатов – настоящая гордость музея – первый в мире самодвижущийся экипаж с тепловым двигателем, творение инженера Николы-Джозефа Куньо.

Также в музее широко представлены образцы материалов: стекло, пластик, алюминий, ткани, которые на протяжении веков помогали человечеству создавать необходимые ему технические приспособления. Можно увидеть и разнообразные схемы, макеты, чертежи…

При музее существуют и технические кружки, открытые для всех желающих.

Музей магии находится в 4-ом округе Парижа – Маре – и несомненно понравится юным любителям волшебства. Хотя это вовсе не означает, что этот музей, расположенный в древних сводчатых комнатах сложенных целиком из камня, не вызовет интерес у взрослой публики, уже давным-давно потерявшей веру в чудеса.

Экскурсия по Музею магии начинается с магического представления, призванного пробудить интерес к чародейству у маленьких посетителей. И, в принципе, даже хорошо, что представление проводится целиком на французском языке, так как языковой барьер поможет полностью сконцентрироваться на трюках. После магического представления вы сможете прослушать небольшую лекцию по истории магии в общем и по истории этого музея в частности.

Однако если вы не владеете французским языком, то лучше пропустить эту вводную часть и сразу же перейти к осмотру экспонатов. А они на самом деле великолепны, и лучшими можно признать всевозможные устройства, при помощи которых медиумы-шарлатаны в свое время "вызывали" духов.

Вовсе не секрет, что Париж является родным домом для большей части богемных писателей и художников, и, если вам близко творчество Тулуза Латрека, то вам просто необходимо посетить Музей рекламы.

Этот парижский музей демонстрирует лучшие образцы французской рекламы от афиш и плакатов до телевизионных рекламных роликов, и даже образцы радиорекламы.

Однако Музей рекламы – нечто большее, чем простое собрание разнообразной рекламной продукции. Он позволит вам познакомиться с тем, как с годами менялось французское общество. Музей рекламы находится недалеко от Лувра, на улице Риволи (Rue de Rivoli).

В его коллекции насчитывается более 400 000 рекламных материалов французского и зарубежного производства, датируемых от середины 18 века до 1949 года, и еще 45000 более современных рекламных постеров и графических работ, что делает его крайне интересным для посещения во время туристической поездки в столицу Франции – Париж.

Наверное, нет таких явлений и предметов, которым не был бы посвящен хоть один из многочисленных музеев Парижа.

Вот и Музей подделок (контрафактной продукции) нашел себе место в 16 округе французской столицы, и на сегодняшний день в нем представлено около 350 экспонатов, некоторые из которых датируются аж XVI веком.

Создан этот необычный музей был Союзом производителей Франции для того, чтобы научить рядовых потребителей различать оригинал и копию и объяснить обществу, какой урон подделки наносят современной экономике.

Также целью организации музея явилась необходимость донести до покупателей важность защиты авторских прав и рассказать, какие наказания грозят нарушителям закона об авторском праве.

Вряд ли в каком-либо другом месте можно найти одновременно столько самых разнообразных подделок: от всевозможных предметов регулярного использования (СD/DVD, игрушки, одежда, сумки) до шедевров искусства (статуя Родена) и «древностей» (коллекция музея может похвастать даже такими экспонатами, как фальшивые амфоры галло-римского периода). Есть в музее и подделки самых знаменитых торговых марок: Cartier, Chanel, Baccara и др.

Музей хрусталя «Баккара» расположился в 16 округе Парижа в старинном особняке, где представлены лучшие работы мастеров «Баккара» - старейшей компании по производству хрусталя. Причем хрусталь этой фирмы известен своим превосходным качеством во всем мире и является предметом национальной гордости Франции.

История этой успешной торговой марки началась во времена правления Людовика XV: в 1764 году по распоряжению короля в небольшом городке Баккара на востоке страны было организовано производство стекла. Вначале выпускаемые на фабрике предметы (различные статуэтки, вазы) добились признания у французской знати. Но уже в 1823 году фабрику ждет первый серьезный успех: она получает заказ от самого Людовика XVII.

Вскоре фабрика начинает работать и на представителей многих европейских королевских домов. В ХIХ веке «Баккара» приобретает клиентов и из России (так, например, крупные заказы делали Александр I и Александр II) – одна из печей на фабрике даже занималось производством продукции исключительно для России. В 1824 году «Баккара» начинает производить первые хрустальные люстры, а с 1839 года – цветной хрусталь. Все последующие годы и десятилетия компании удавалось соответствовать модным тенденциям времени, благодаря чему она продолжала успешно развиваться.

На сегодняшний день «Баккара» является производителем столовой посуды, подсвечников, ваз, декоративной скульптуры, различных сувениров и, конечно же, эффектных ювелирных украшений, главным элементом которых является хрусталь. Вся продукция компании, как и прежде, изготовляется вручную.

В музее «Баккара» любители хрустальных изделий могут ознакомиться с историей развития производства хрусталя и получить массу незабываемых впечатлений. В музее собраны шедевры лотарингской хрустальной мануфактуры, поражающие непредсказуемыми и удивительными по красоте стилистическими решениями. Представлены и такие монументальные творения мастеров хрустального производства, как, например, мебель Махараджи и канделябр Николая II.

Помимо музея, в здании расположены ресторан «Cristal Room Baccarat», приятно поражающий как своей кухней, так и дизайном помещения, и фирменный магазин компании «Баккара», где можно приобрести украшения и предметы интерьера, выполненные из уникального хрусталя.

Представленная в музее коллекция одежды и всевозможных аксессуаров насчитывает более 80 тысяч экспонатов и является одной из крупнейших в мире. Здесь можно увидеть как парадную, так и повседневную одежду, различную униформу, а также тысячи шляп, зонтов, перчаток, украшений – перед глазами посетителей музея проносятся костюмы и аксессуары разных эпох, начиная с XVII века и до нашего времени.

Экспозиция Музея моды и костюма обновляется практически каждые полгода: для музея регулярно поставляют новые модели одежды и аксессуары крупнейшие дома мод. В музее также представлены тысячи фотографий и гравюр, имеющих отношение к моде.

Коллекция музея дает полное представление о развитии французской моды на протяжении нескольких столетий и позволяет прочувствовать дух той или иной эпохи, в которую носили определенный костюм.

Галерея эволюции, как об этом можно догадаться и из названия, знакомит посетителей с эволюцией окружающей нас природы на протяжении более чем 600 миллионов лет и по экспозиции напоминает московский Дарвиновский музей.

На четырех этажах музея собрана коллекция чучел животных, птиц, рыб и насекомых всего мира. Причем расставлены они в таком порядке, в каком, по мысли приверженцев теории Дарвина, проходил эволюционный отбор. Экспозиция музея разделена на 3 части.

Экспонаты 1 и 2 этажей отражают все разнообразие окружающего мира:
1 этаж целиком находится во власти разнообразных морских обитателей – здесь можно увидеть «жителей» коралловых рифов, глубин морей и океанов, Арктики и Антарктики;
2 этаж занимают представители животного мира, предпочитающие жизнь на суше: посетителей музея ждет встреча с обитателями тропических лесов Америки, африканской саванны, Арктики и Антарктики, пустынь и т.д.

Несомненно, самыми интересными экспонатами этой части Галереи эволюции являются чучело южноафриканской карликовой зебры, которая исчезла с лица Земли еще в начале XX века и чучело гигантского кальмара, пополнившее коллекцию музея в марте 2008 года.

Экспонаты 3 этажа отображают влияние человека на окружающую среду и на эволюцию живых организмов: загрязнение окружающей среды и изменение ландшафта, последствия охоты и рыбной ловли, освоение новых территорий, приручение животных и искусственный отбор. Также описывается экологическое положение на планете на данный момент и дается прогноз на будущее.

Экспонаты 4 этажа представляют эволюцию жизни на Земле – начиная от клеток и заканчивая человеком: можно получить представление о структуре ДНК, разобраться, как же устроена клетка, узнать, каковы последние открытия генетики, и т.д.

В Галерея эволюции также есть и зал исчезающих животных, где собраны чучела более 250 занесенных в красную книгу животных, а в зале открытий детей ожидает множество игр, которые помогут им лучше понять эволюцию окружающего мира.

Музей эротики был открыт в Париже в отреставрированном особняке на бульваре Клиши рядом с кварталом «красных фонарей» 8 ноября 1997 года. Этот частный музей легко можно узнать по рекламному плакату, изображающему обнаженную спину.

Относительно небольшое внутреннее пространство музея разбито на 7 уровней. Коллекция предметов эротического искусства довольно значительна: насчитывается около 2000 экспонатов, собранных по всему миру и тем или иным образом относящихся к теме эротики.

В музее можно увидеть старинные и современные эротические фотографии, картинки, знакомящие с сексуальной жизнью Индии и Африки, различные статуи и статуэтки, ремесленные изделия и даже эротическую мебель. Некоторые экспонаты имеют юмористический подтекст.

В экспозиции представлены экспонаты, не только демонстрирующие любовь гетеросексуальную, но и посвященные гомосексуальным отношениям (отношения древних ацтеков).

Экспозиция музея регулярно обновляется, причем учитываются крупнейшие мировые события: например, во время проведения чемпионата мира по футболу в музее выставили экспонаты с мячами.

Сами владельцы музея говорят, что своей задачей они считают не представление секса как пошлости, а показ светлой стороны любовных отношений людей.

Посетить Музей эротики могут только лица, достигшие 16-летнего возраста.

Один из музеев Парижа, который можно посетить совершенно бесплатно - это музей префектуры полиции французской столицы.

Музей находится в здании префектуры полиции 5 округа Парижа и знакомит посетителей с историей полиции, начиная с XVI века и вплоть до наших дней.

В экспозиции представлены самые разнообразные орудия убийства, которые применялись нарушителями закона и были изъяты блюстителями порядка: всевозможные ножи и кастеты, кистени и кинжалы и т.д.

Довольно интересная часть экспозиции музея посвящена тому, как один из следователей Парижа Альфонс Бертильон создавал бертильонаж – первый действенный метод идентификации личности по биометрическим параметрам. Впервые этот метод был применен Бертильоном 17 октября 1902 года при раскрытии убийства слуги знаменитого дантиста и позволил изобличить виновного. Вот уже более 100 лет метод Бертильона помогает полиции бороться с преступностью.

Также вниманию гостей музея представлены различные документы, непосредственно связанные с полицейской деятельностью и свидетельствующие о развитии криминологии.

В музее представлено несколько интереснейших экспозиций. Первый этаж посвящен почетной гостье этого салона Жорж Санд. В начале прошлого века ее внучка Аврора Лот-Санд передала ценную коллекцию вещей, доставшихся ей от знаменитой бабушки. Отделка одной из комнат музея полностью повторяет знаменитый салон в имении Ноан, где Жорж Санд проводила время со своими родными и близкими друзьями.

В трех залах, тяжеловато отделанных на старинный манер, выставлено множество предметов, связанных с жизнью и творчеством великой писательницы и одной из первых феминисток. Помимо прочего здесь можно увидеть бюст предка Жорж Санд – знаменитого маршала Мориса Саксонского, перо и чернильницу писательницы, фамильные драгоценности, медальон с локоном ее седых волос. По стенам висят как портреты Жорж Санд и ее родных, так и акварели, сделанные самой писательницей и ее сыном Морисом.

Один из экспонатов этой выставки – слепок необычно изящной руки Шопена, сделанный в 1847 году еще при жизни композитора скульптором Клезингером. Можно только предполагать, какая музыка рождалась под этими тонкими пальцами с почти квадратными ногтями.

Поднявшись на второй этаж, вы попадете в другую атмосферу – изысканную и праздничную, в которой протекала жизнь придворного художника. Эти комнаты наполнены множеством безделушек, изящной мебелью, разноцветными драпировками. На мольбертах и на стенах - портреты, большая часть которых изображает прекрасных дам. Среди них представительницы высшего света знаменитые актрисы и певицы, например, Полина Виардо и ее сестра Мария Малибран. Там же расположена и библиотека, в которой представлены книги Эрнеста Ренана.

Музей Романтической жизни был основан потомками художника и долгое время функционировал как частный. Лишь в 1983 году коллекции были переданы государству.

В настоящее время вход в постоянную экспозицию музея бесплатный, билеты продаются лишь на временные выставки.

После посещения музея можно погулять по романтическому саду с развесистыми деревьями, кустами глициний и роз. А можно и зайти в чайный салон рядом с музеем, где за изящным кофейным столиком в тщательно сберегаемой старинной атмосфере выпить чашечку чая или кофе.

Целью музея является знакомство посетителей с этапами развития европейской музыки, причем экспозиция музея будет интересна не только специалистам, но и куда более широкому кругу людей.

Музей музыки представляет собой собранную Парижской консерваторией богатую коллекцию самых разнообразных музыкальных инструментов (более 900 экспонатов), изготовленных в XV-XX веках.

Здесь можно увидеть как старинные инструменты (например, скрипку Страдивари), так и современные (саксофоны и сакструбы Адольфа Сакса). Вниманию посетителей предлагаются итальянские скрипки и лютни, французские пианино, фламандские клавесины... Нужно заметить, что некоторые музыкальные инструменты являются настоящими произведениями искусства.

Также в экспозиции музея представлена довольно значительная коллекция различных записей и фонограмм, картин, рисунков, фотографий и афиш, свидетельствующих о музыкальной истории человечества.

Музыка в этом музее сама является полноценным и достойнейшим экспонатом. Гостям музея на входе предлагают наушники, и, таким образом, у посетителей есть возможность услышать звучание экспонирующих музыкальных инструментов.

В одном из зданий Национальной библиотеки (Bibliotheque Nationale de France) расположился старейший французский музей – Кабинет медалей и монет. В его коллекции, состоящей из почти 500 000 экспонатов, представлены монеты, медали, редчайшие украшения и драгоценности.

Должность хранителя королевских медалей и монет была введена еще королем Карлом IX, а в последующие столетия каждый монарх непременно пополнял собрание медалей и драгоценностей. И, конечно же, пополнялась коллекция монет, считавшаяся в то время самой богатой в Европе.

В 1765 году «сокровища» Кабинета увеличились за счет собрания древностей археолога и искусствоведа графа Келюса, завещавшего свою коллекцию музею, а с упразднением королевской власти Кабинету «достались» дохристианские артефакты, хранившиеся в капелле Сент-Шапель.

В 1846 году коллекцию Кабинета пополнил клад (около ста старинных монет и других изделий из золота), обнаруженный годом ранее во французском городке Гурдон и датируемый V-VI веками. Спустя еще немногим более десяти лет к экспозиции добавились и греческие монеты из коллекции герцога Люиня, фаворита Людовика XIII.

Сегодня в Кабинете медалей и монет можно увидеть такие уникальные экспонаты, как Чаша Птоломеев из сардоникса (I век до нашей эры), самая большая в мире камея (I век нашей эры) и Чаша Хосрова из хрусталя и золота (VI век).

Почти полвека прошло со дня смерти Эдит Пиаф, но до сих пор ее имя французы произносят с трепетом, считая ее не просто великой певицей, но и воплощением духа Франции.

Прикоснуться к жизни знаменитой певицы и увидеть многие реликвии, связанные с ее жизнью, можно побывав в доме-музее Эдит Пиаф (Musee Edith Piaf).

Музей этот необычный. Он располагается в обычной квартире жилого парижского дома, расположенного в рабочем районе 11-го округа Парижа. Когда-то, в начале 30-х годах прошлого века, Пиаф, еще на пороге своей славы, прожила здесь два года.

Созданием музея мы обязаны верному поклоннику певицы Бернару Маршуа. Еще в далеком 1958 году шестнадцатилетним подростком он познакомился с Эдит Пиаф и до самой смерти певицы стал ее верным помощником, помогая во всех делах и участвуя во многих событиях ее жизни.

После смерти певицы Маршуа написал две биографии Эдит, а также возглавил фонд памяти прославленной певицы. В течение ряда лет он собирал личные вещи Эдит Пиаф, а затем выкупил и квартиру в Бельвю, что поместить там свои коллекции и открыть частный музей.

Экспозиция дома-музея Эдит Пиаф располагается в двух комнатах, до предела наполненных экспонатами, связанными с разными этапами жизни прославленной певицы. Здесь представлены множество афиш, фотографий и портретов, а также личные вещи – сумочки, косметика, знаменитое черное платье, а также красный летний наряд. Выставлены здесь и крохотные (33 размера) концертные туфельки певицы. В музее находятся и вещи любимых мужчин Пиаф – боксерские перчатки Марселя Седана и халат Жозефа Мустаки.

В кресле, рядом с вырезанным из картона изображением Пиаф в полный рост, сидит огромный плюшевый медведь, подарок ее любимого мужа Тео Сарапо. Он привез эту плюшевую игрушку в больницу, вызвав у Эдит бурю восторга. Тут же примостилась и маленькая куколка, с которой началось знакомство Тео и Эдит. Черноглазый грек встретил великую певицу после концерта и вручил ей этот сувенир «на счастье».

В музее Эдит Пиаф нет ничего пафосного или официального, кажется, будто певица совсем недавно сидела на этом стуле, пила чай из этой чашке и отправилась на очередной концерт, оставив здесь свою душу. И, конечно, музыку, ведь в этой квартире постоянно звучат песни Пиаф.

Поскольку музей является частным и располагается в жилом доме, попасть сюда можно лишь по предварительной записи. Следует позвонить по телефону, после чего вам будет указано время посещения и код доступа от входной двери.

Музей бесплатный, хотя, конечно, всяческие пожертвования приветствуются. Здесь можно также приобрести диски с записями Эдит Пиаф, ее портреты и фотографии, а также книги о великой певице.

Париж - это город, разделенный на две части Сеной и соединенный мостами. Этот город имеет длинные прямые улицы, между которых находится множество красивейших памятников архитектуры. Большинство туристов полагает, что Париж - это Эйфелева башня, Триумфальная Арка и Собор Парижской Богоматери. Но бывалые путешественники в курсе, что достопримечательностей в Париже столько, что на посещение их всех необходима, как минимум, неделя. Некоторые из архитектурных памятников, такие как, Эйфелева Башня и Центр Пампиду, были встречены, мягко говоря, с презрением. Но, несмотря на это, все разнообразие стилей отражает очарование и богатство культуры французской столицы. Каждая достопримечательность отражает свой характер и несет в себе историческое наследие.
Многие слышали о существовании в Париже Триумфальной Арки, но немногие знают, что таких арок в Париже несколько и стоят они на одной оси. Триумфальная Арка на площади Этуаль символизирует победы Наполеона во время Первой Мировой войны. Немного позже была построена Триумфальная Арка Круазель и еще позже - Большая Арка в Дефанс. Кроме этого, существуют Триумфальные арки Луи XIV в Сен-Дени и в Сен-Мартин.
В 1996 году была построена великолепная огромная Национальная Французкая Библиотека. Необычность ее в том, что она имеет четыре стеклянных башни в форме открытых книг.
Консьержери - здание, построенное в XIV веке, служившее местом заключения, пыток и казни для многих известных исторических личностей, таких как, Мария Антуанетта.
Главная достопримечательность Франции - Эйфелева башня. Построенная в честь столетия французской революции, до 1930 года она была самым высоким зданием в мире. Башня является прекрасной смотровой площадкой, с которой открываются виды на весь Париж - вот откуда можно за пол часа увидеть все достопримечательности города.
В Соборе Парижской Богоматери, посвященной Деве Марии, интереснее всего во время рождественской мессы, куда приходят тысячи людей услышать пение хора на многих языках мира. Поднявшись на Часовую Башню можно увидеть Собор с высоты, а, спустившись в склеп, вниманию будут представлены археологические раскопки.
Именно в Париже была построена первая в мире обсерватория, поэтому она представляет огромную историческую ценность.
Храм Сакре-Кер, расположенный на холме Монмартра, напоминает о потерях во время франко-прусской войны.
Достопримечательностей во Франции столько, что одно только их перечисление приводит в замешательство - хочется увидеть все, но приходится выбирать, а выбрать лучшее из лучших - задача не из простых.

Строительство Эйфелевой башни в Париже вызывало много споров. Эта башня, похожая на железную решетку, возмущала как парижан, так и многих художников и скульпторов, считавших эту затею бесполезной и уродующей Париж. Защитники животных выступали против строительства этой смертельной, для жизни птиц, клетки. Но несмотря на все протесты, Башня Эйфеля взлетела на 300 метров (320,75м - если считать с антеной) и стала не только обслуживать французское радио и телевидение, но и стала главной достопримечательностью Франции, символом стиля и изящества.
Башня действительно выглядит очень изящно, но, при этом, она очень устойчива - даже при самом сильном ветре, качание башни минимально и не заметно. В основании восточного и западного столба находятся мощные механизмы, приводящие в движение башенные лифты. Эйфелева башня имеет три платформы, с которых открывается потрясающий вид на город, особенно с верхней платформы. Самый красивый вид открывается во время заката, именно в этот момент сюда пытается попасть большинство туристов, чтобы запечатлеть у себя в памяти или на видео парижский закат.
Первый уровень башни находится на высоте 57,63 метра. На этом этаже находится обсерватория, киоск эйфелевской живописи, а также космический Сineiffel, предлагающий удивительный обзор достопримечательностей Парижа. Кроме этого, здесь находится знаменитый ресторан Altitude 95, магазин подарков и почтовое отделение, откуда можно отправить родным и друзьям открытки с особой печатью, на которой написано Paris Eiffel Tower - такую печать поставят только здесь.
Второй уровень башни поднялся на высоту 115,73 метров. Здесь также можно обозревать французскую столицу, как самим, так и с помощью телескопов. Разумеется, здесь есть магазины, а также, очень дорогой ресторан Жуль Верна, столик в котором необходимо резервировать заранее.
Третий уровень взлетел на самый верх - 276,13 метров от земли. Панорама, открывающаяся отсюда, невероятная, правда с такой высоты не всегда легко сориентироваться и что-то найти - для этого есть специальный панорамный гид. Кроме того, здесь можно найти диорамы, рассказывающие об истории этой платформы.
Не менее интересно и на земле, особенно когда в полную силу включены фонтаны. Рядом с Эйфелевой башней часто можно наблюдать выступления балерин и акробатов. А ночью, башня зажигается золотыми огнями и манит к себе людей, разбросанных по разным уголкам Парижа.
Кроме туристов и парижан, башня видела и много чудаков - по ней лазили альпинисты, с нее прыгали парашютисты, а один журналист, в 1923 году, съехал с первого уровня на велосипеде, правда до сих пор спорят, съехал ли он по лестнице или по ребру. Что говорить, красота башни может вдохновить любого - и художника, и писателя, и даже велосипедиста.

Сена, всегда считалась сердцем Парижа. Прогулка по Сене представляет вид на самые известные и интересные памятники. Рассматривать красоту французской столицы, находясь на кораблике с застекленной палубой, пожалуй, один из самых приятных способов ознакомления с Парижем. Кораблик отчаливает от пристани "Bateaux Parisiens", находящейся рядом с Эйфелевой башней, и направляется к островам Святого Луки и Сите, затем, повернув, возвращает туристов на Елисейские поля. Некоторые маршруты предусматривают высадку в различных пунктах, чтобы посетить памятники, музеи и даже развлекательные заведения, такие как, Мулен Руж и аквапарк. В зависимости от мест высадки, на круиз уходит разное количество времени, путешествие же без высадки занимает один час. Помимо исторических памятников и достопримечательностей, таких как, Лувр, Собор Парижской Богоматери, Сад Тюильри, Дворец Бурбонов и площадь Согласия, нельзя не заметить множество роскошных мостов, а точнее 35, некоторым из которых уже несколько сотен лет. Самый старый мост - Neuf, первый камень которого был заложен Генри III, в присутствии Королевы Матери и Екатерины Медичи. Самый молодой мост - мост Шарля де Голля, построенный в 1996 году, чтобы разгрузить движение и соединить некоторые важные объекты, например, спортивную арену Bercy и Главную библиотеку. Большинство судов снабжено текстовыми и звуковыми объявлениями и комментариями главных достопримечательностей, мимо которых совершается круиз (объявления ведутся на нескольких языках). При условии хорошей погоды, часовая поездка, которая обходится достаточно дешево, приносит массу удовольствия. Но лучше всего совершать круиз ночью, когда кораблики используют иллюминацию и освещают достопримечательности Парижа яркими лучами света, которые даже при тумане обеспечивают отличную видимость. Кроме этого, существуют круизы для гурманов, правда стоят они очень дорого, но зато, наслаждение блюдами, приготовленными лучшими поварами, в сочетании с великолепнейшими видами Парижа останутся в памяти на всю жизнь.

После окончания Франко-Прусской войны, в 1870 году, родилась идея постройки на вершине холма Монмартр католичесокй церкви Святого Сердца - Секре Кер. За создание этого проекта боролись почти 80 архитекторов, среди которых, Национальное Собрание выбрало Абади. Проект его базилики отражал романо-византийский стиль, и первый камень был заложен в 1875 году. Работа над Сакре Кер длилась почти 40 лет и окончания постройки Абади так и не дождался.
Главными достопримечательностями Сакре Кер являются одна из самых больших мозаик мира и изображение Христа с распростертыми руками. В эту католическую базилику съезжаются паломники со всего света, но не только религиозный характер привлекает сюда людей, даже не столько - с вершины Монмартра открывается великолепная панорама Парижа. Многие художники именно отсюда изображают в своих картинах красоту французской столицы.
Добраться до этого места можно на метро ( ближайшая станция Аббатиста - 12 линия), но даже оттуда придется проделать нелегкий путь на вершину холма. Кроме этого, чтобы войти в церковь необходимо преодолеть огромную лестницу. Хотя, очутившись там, Вы поймете, что это стоило того - путь к красоте нелегок.
Сакре Кер является символом национальной вины за пролитую во время войны кровь - как дань и уважение силы церкви. Пять куполов, напоминающих немного восточную мечеть, отражают величие и, в тоже время, смиренность католического народа. Рядом с храмом находится колокольня, имеющая один из самых больших и тяжелых куполов в мире. Фасад здания начинается с трех объединенных арок, по обеим сторонам которых находятся статуи Жанны ДАрк и святого Людовика.
Очень интересно выглядит Сакре Кер и его окрестности после заката, когда здесь собирается молодежь и уличные музыканты. Наблюдая немного разгульный образ жизни, на фоне католического храма, невольно задумываешься над жизненными ценностями.